Indian classical music vibrant and alive at Leicester’s Darbar Festival 2008!

Darbar Festival 2008 programme guide
It’s been more than a week now that I’ve had a great time in Leicester, England, as a visitor of the Darbar Festival 2008. This year it was the third edition of the Festival. I’d heard already a lot of things about ‘Darbar’. Not only several people told me about it, but of course I had also listened to the music itself on many great ‘Darbar-albums’ released by Sense World Music in 2006 and 2007. But being there at the festival is the real thing of course, so I simply had to go to Leicester. What I got there was a unique musical experience and much more than I ever could’ve dreamed of.


participating artists Darbar 2008 together on stage
participating artists of Darbar 2008 together on stage, at the closing of the festival (photo: Pieter de Rooij)


A knowledgeable, involved and dedicated audience
The Darbar Festival has some very special features and differs from any other festival of Indian classical music, except for, maybe, the Saptak Festival in India, that shares the same philosophy and views. During three days Darbar offers 15 concerts. I’ve attended 12 of them, and one Darbar-unplugged concert before the festival. Top artists from India and from the UK enter the stage. They perform not only for a very knowledgeable, involved and dedicated audience, but also for the other Darbar artists, so the artists visit each other’s concerts. This creates a very special, stimulating atmosphere for the artists on stage.


ragasinger Kaushiki Chakrabarty performing at the Darbar Festival 2008
ragasinger Kaushiki Chakrabarty performing at Darbar Festival 2008 (photo: Arnhel de Serra)


In Amsterdam, here in Holland, I’ve been visiting ragaconcerts for more than 25 years, and it’s always been a really good and dedicated audience, but you’ll never find an atmosphere in Amsterdam comparable to the Darbar-audience, whose response to the artists -with gestures and vocal reactions- is -like in India- much more direct and spontaneous.


participating artists of Darbar Festival 2008 - poster 1
participating artists at the Darbar Festival 2008, poster 1 


Bringing on stage a new generation of excellent young musicians
The programme schedule of Darbar is really exciting, with a very good selection of the very best young stars, combined with excellent young top performers who may well be on the verge of an international breakthrough. This doesn’t mean that the older artists with the ‘big reputation’ are not coming to Darbar. Some of them do perform at Darbar as well, but apparantly, for the organizers it’s not an issue, a must or a necessity to have them by all means at Darbar to make the festival a success. The great thing is that Darbar doesn’t focus obsessively on the older generation -like so many other venues and festivals do out of mere ‘safety’ or marketing reasons or, otherwise, wrong views- but is breaking away from this old fashioned idea that only old artists can offer the best in Indian classical music, which is simply untrue. As are other persistent ideas, that the spiritual element of the music is vanishing among younger performers and that their musical skills are not as good as the older generation. These persisting ideas -kept alive especially in the media and interconnected ‘markets’ around them- are not only wrong, but do also harm the viability of Indian classical music and could even endanger the continuation of this vulnerable, but nonetheless strong musical tradition. Ravi Shankar and Ali Akbar Khan… when did their stardom and their great reputation start? Exactly, almost fifty-five years ago! The media -and the majority of their users- tend to forget this and in so-doing create and perceive a wrong picture of Indian classical music, namely, as a musical domain exclusively dominated by old stars. This widespread misconception is courageously counteracted by Darbar -and for instance by the Sense World Music label- by bringing on stage a new generation of excellent young musicians.


sarod player Taruna Jasani
sarod player Tarun Jasani, one of the great young players at Darbar 2008 (photo: from Tarun Jasani’s website http://tarunjasani.com/ )


And that a younger generation can sometimes sound slightly different or seeks new ways of expressing themselves shouldn’t be a reason for immediate criticism -as so often unjustly occurs- but rather be seen as a consequence of music’s natural flow and evolution through time and history. Just think for example in this regard of Indian classical music’s development outside of the domain of royal courts, after 1947. The musicians had to face up new challenges to survive and keep the music alive. And what happened from there was marvellous, the performance-format that evolved -the modern ragaconcert- conquered a worldwide audience!


participating artists of Darbar 2008 - poster 2
participating artists at the Darbar Festival 2008, poster 2 


Unplugged concert
Now, who were playing at Darbar? Too many to name them all here, but there’s a programme schedule on the web and on the two posters above you can have a look at most of them (with all names listed on poster 1). I’d like to mention here a few of my personal highlights. On Wednesday 2nd of April, two days before the festival started, I was already in Leicester and visited a so-called ‘Darbar unplugged’-concert, in the Leicester Guildhall, a beautiful old medieval building, with an excellent performance venue. Playing there were two celebrities, Irshad Khan on sitar and surbahar, accompanied on tabla by Yogesh Samsi. Their great, inspired playing was very rewarding and pleasing to the ears, helped also by the excellent acoustics of the venue and the unplugged/unamplified sound of the instruments. The instruments sounded as natural as they should, evry colour and little detail could be heard.


   Yogesh Samsi en Ajay Joglekar
(tabla player Yogesh Samsi [left] and harmonium player Ajay Joglekar [right], meet on thursday April 3rd, 2008, in Leicester
(photo: Pieter de Rooij)

Exceptional performance by Kaushiki Chakrabarty
The Darbar Festival itself was from Friday 4th of April to Sunday 6th of April. The concerts I visited were all great, and four of them I consider my ‘personal favourites’: on friday morning Rakesh Chaurasia’s bansuri-concert with Yogesh Samsi on tabla, on saturday evening the tabla-soloconcert by Bhupinder Sing Chaggar (he’s from Leeds, UK), accompanied on harmonium by Ajay Joglekar and on sunday evening Purbayan Chatterjee’s sitarconcert with -once more- Yogesh Samsi, on tabla. And then there was in my opinion an exceptional festival highlight: the performance on saturday evening of 28-year old singer Kaushiki Chakrabarty from Calcutta, accompanied by Sanju Sahai on tabla and by Ajay Joglekar on harmonium. Soon after hitting the first notes of raag Abhogi right up until the very last note of a light classical song that ended Kaushiki’s concert, the whole audience was spellbound and completely immersed in her singing. I should mention in particular Kaushiki’s deeply moving rendition of a charmingly beautiful melody in raag Pahadi, strongly associated with nature and expressing a painful separation of lovers. There was maximum response -lively gestures, enthusiastic vocal reactions, numerous applauses- from the audience during the performance and a tumultuous applause afterwards.


Kaushiki Chakrabarty after her performance at Darbar Festival 2008
loud applause and cheers raining down on 
Kaushiki Chakrabarty after her breathtaking performance at Darbar 2008 (photo: Arnhel de Serra)


I’ve heard Kaushiki live before in a dazzling performance in Amsterdam and evrything else I’ve heard of her on cd has been no less than mindblowing. Now in Leicester it was even much, much more than that. Kaushiki’s Darbar-concert was truly the most profound and deeply touching musical experience I’ve ever had. Veeery exceptional! 


 Kaushiki Chakrabarty at Darbar Festival 2008, after her performance
(Kaushiki Chakrabarty after her performance at Darbar 2008, next to her tanpura-players Debipriya Das [left] and Ranjana Ghatak [right] (photo: Pieter de Rooij)


Interviews at Darbar for my upcoming programmes
So, Darbar was a great experience. I didn’t only visit concerts, but I also had the privilege to interview three great musicians during my stay in Leicester: Irshad Khan, Yogesh Samsi and Purbayan Chatterjee. I’ll portray them in three specials of my radioprogramme ‘Gharana’, later on this year. You’ll soon find more details on these programmes here on my weblog and on the website of De Concertzender.

HOME

WERELDMINERALEN – March 22nd, 2008 / sparkling new African and Asian music

Huong Thanh & Nguyen Le - Fragile Beauty

For Saturday March 22nd I’ve prepared another nice edition of Wereldmineralen, the sparkling saturday morning non-stop world music-hour of De Concertzender. Featured in this edition are four great recent releases, from Africa and Asia.The programme starts with three tracks from ‘The African’, an album featuring great reggae dance music of singer Tiken Jah Fakoly from Ivory Coast, then Mauretanian singer/songwriter Daby Touré joins the party with a few of his catchy, uplifting African pop songs from his album ‘Stereo Spirit’.
In the second half of the programme I turn and tune your ears to Asian music. Chinese singer Sa Dingding’s album ‘Alive’ features mixes of Chinese tradional melodies and elements derived from western pop, soul and classical music.
For the final twenty minutes I’ve booked some very special and delicate music from ‘Fragile Beauty’, a brilliantly produced album by two of today’s finest Vietnamese musicians, jazz guitarist Nguyen Le and singer Huong Thanh. It’s an impressive album that fuses traditional Vietnamese folk songs with an array of jazz harmonies and global sounds. The very special flavour on this album is provided by Huong Thanh’s enchanting and stunning voice, she’s a brilliant artist.
On youtube I published a video featuring the fragile beauty of the album’s title track…’fragile beauty’. Recently the album was welcomed with a Top of the World-review (choose issue 50, March 2008) by Barley Norton in the renowned world music magazine ‘Songlines’. 
So don’t miss this great album and three other nice ones in my next edition of Wereldmineralen.
Happy Listening!


HOME

Kala Ramnath, de ‘zingende viool’, in ‘Gharana’ (Concertzender, 29-2-2008)

De viool is bij uitstek het instrument om de menselijke stem na te bootsen en niemand kan dit beter dan de Indiase violiste Kala Ramnath, begenadigd vertolkster van Noord-Indiase raga’s. Zij kan haar instrument laten zingen en dat levert haar de bijnaam ‘zingende viool’ op.


Violiste Kala Ramnath

Op 29 februari schets ik in het eerste halfuur van mijn programma Gharana -over scholen en stijlen binnen de Noord-Indiase ragamuziek- een portret van de 40-jarige violiste in mijn engelstalige documentaire Kala Ramnath- The Singing Violin.


Kala strikes the pose (klik op de foto om te vergroten)

Kala woont al twintig jaar in Mumbai, maar is geboren en getogen in Madras, in een muzikale familie die zowel in de Noord-Indiase als de Zuid-Indiase ragamuziek excelleert en behalve zijzelf op viool nog drie wereldberoemde namen heeft opgeleverd: haar guru en tante N. Rajam, haar oom T.N. Krishnan en haar nicht Sangeeta Shankar.


Kala leert vanaf het begin op een ‘grote mensen’-viool


Kala’s guru Pandit Jasraj (klik op de foto om te vergroten)

Niet alleen Kala komt aan het woord, maar ook haar guru, zanger Pandit Jasraj (geb. 1930), die wordt beschouwd als India’s grootste levende vertolker van de Noord-Indiase raga en momenteel als enige de meest prestigieuze muzikale eretitel mag bekleden, namelijk ‘sangeet martand’, oftewel de ‘zon in de muziek’. Pandit Jasraj is vol lof over Kala: ‘Wat kan ik zeggen, zij is alles in muziek, niemand op viool in Noord-India komt in de buurt van haar niveau.’ In mijn programma komen woorden van dezelfde strekking van Derek Roberts, een invloedrijke producer van Indiase klassieke muziek voor het label Sense World Music: ‘We hebben hier echt te maken met een unieke viooldynastie. Kala’s tante N. Rajam is een legendarische violiste die van enorme betekenis is geweest voor de viool in India. Zij heeft een zeer verfijnde, ietwat ingetogen speelstijl. Kala heeft deze kwaliteiten ook in huis, maar heeft tegelijkertijd een hele uitbundige, avontuurlijke persoonlijkheid. Ze slaagt er wonderwel in beide kwaliteiten in haar vioolspel te verenigen. Die combinatie van extreme gevoeligheid en grote uitbundigheid in haar spel is heel bijzonder. Ik denk dan ook dat Kala momenteel de grootste violiste is van Noord-India.’


Producer Derek Roberts (klik op de foto om te vergroten)

De viool mag dan Westers zijn, voor het vertolken van raga’s zijn de speeltechniek, de speelhouding –men zit op de grond- en de stemming van het instrument heel anders dan in het Westen. In Indiase ragamuziek gaan versieringen van de melodie veelal gepaard met ‘glijdende tonen’, waarbij subtiele overgangen in de kleinste toonsafstanden, microtonen, van cruciaal belang zijn. Behalve deze techniek verstaat Kala de kunst om lange frasen, die in-één-adem gezongen worden, ook als zodanig op de viool te reproduceren. Zij ontwikkelde daartoe een volmaakte strijktechniek die het mogelijk maakt lange frasen ononderbroken te spelen, zonder dat het ‘wisselen van streek’ de luisteraar nog opvalt.


Kala tijdens een door mij gefilmd concert bij RASA in Utrecht (foto: Pieter de Rooij / klik op de foto om te vergroten)

Naast de klassieke Noord-Indiase raga speelt Kala Ramnath ook veel fusion. Zij speelt in diverse projecten met muzikanten uit de wereld van jazz, Afrikaanse muziek, flamenco en Westerse klassieke muziek. In de documentaire is Kala te horen met haar fusiongroep Yashila en met de Spaanse flamencogitarist Eduardo Niebla. Na de documentaire volgen nog een uur lang diverse opnamen – wederom klassiek-Indiaas en fusion – met onder andere opnamen van het KIT Tropentheater-concert van najaar 2007 van Kala Ramnath’s fusion-groep ‘Four Elements’. Hierin speelt zij met de Nederlandse jazzgitarist Jan Kuiper, tablaspeler Niti Ranjan Biswas en de Marokkaanse percussionist Rhani Krija. Met veel muzikale potjes op het vuur trekt Kala zo voortdurend de hele wereld over en heeft ze in de muziek haar grote levensvervulling gevonden. In haar eigen woorden: ‘Music is my religion, it’s my prayer, it’s everything for me.’


Familiestamboom van Pandit Jasraj binnen de Mewati Gharana + Kala Ramnath (klik op de foto om te vergroten)

Kala krijgt wereldwijd lof en waardering van pers en publiek en zij won al vele belangrijke muziekprijzen, waaronder de Surmani, Sur Ratna en Pandit Jasraj Gaurav awards. Na het afmonteren van mijn programma kwam mij ter ore dat Kala binnenkort een van de meest prestigieuze Indiase staatsprijzen voor muziek gaat ontvangen: de ‘Kumar Gandharva Award’, de Staatsprijs voor de beste Indiase musicus beneden de 45 jaar. De prijs wordt haar op 8 april uitgereikt, maar al op vrijdag 29 februari kun je in Gharana horen waarom haar die grote eer te beurt valt.

De Concertzender – Gharana – Kala Ramnath, de zingende viool van India – vrijdag 29 februari 2008, 20.00-21.30u

HOME

Gharana, 2nd episode, 29th February 2008: Kala Ramnath – the singing violin

Mewati Gharana
(photo: Kala Ramnath and Gharana-producer Pieter de Rooij)

The second episode of my Concertzender-radioprogramme on the different gharana’s, or different schools, of North Indian raga music- will be dedicated to the exceptionally gifted violinist Kala Ramnath.In the first half hour of the 90-minute programme there will be a rebroadcast of my Radio Netherlands (english language-)radio-portrait ‘Kala Ramnath, the singing violin’. It deals with Kala’s musical background and musical development and it also features record producer Derek Roberts and Kala’s guru Pandit Jasraj. This portrait is followed by recordings of North Indian ragamusic and then by selections of a liveconcert-recording of Kala’s fusiongroup ‘Four Elements’, made by the KIT Tropentheater in Amsterdam in september 2007. ‘Four Elements’ is Kala Ramnath on violin, Jan Kuiper on guitar, Niti Ranjan Biswas on tabla and Rhani Krija on percussion. ‘Four Elements’ has never been broadcasted or released before, so we’re talking about a worldpremiere on radio here! The playlist of the programme can be found on the Concertzender-website. On the evening of broadcast -29th February 2008- I will also post a nice 10-minute videoclip on youtube of Kala’s playing in Utrecht in april 2006. It’s the beautiful conclusion of the concert there, to be more precise, it’s the piece that wasn’t included in the concert’s broadcast by the Concertzender in 2006, due to lack of time. This material wasn’t published before and its publication on Youtube serves as my bonus treat for enthusiastic listeners of my programme.

Below I continue with an article that I wrote for Radio Netherlands on the occassion of my radio-portrait ‘Kala Ramnath, the singing violin’.

Kala Ramnath – The Singing violin / by Pieter de Rooij


The violin is the instrument par excellence for approximating the human voice.  And nobody can do it better than the Indian violinist Kala Ramnath, a gifted performer of North Indian ragas. She can make her instrument sing and that has earned her the nickname “the singing violin”.


Kala was born in Madras in southern India in 1967 and now lives in Mumbai. She has been playing violin since she was three. Her first guru was her grandfather Vidwan Narayan Iyer. He introduced her to the ragas, the specific patterns of notes used in Indian classical music, and taught her the basics of violin technique. Kala also had lessons from her aunt Dr N. Rajam, an internationally renowned violinist. As a teenager she soon mastered her aunt’s vocal style of playing, but she had yet to develop a sound of her own. Kala found her “own voice” on violin with the help of her third guru, the famous North Indian raga singer Pandit Jasraj. Under his guidance Kala’s playing developed a new emotional depth and her violin really began to sing. “Pandit Jasraj’s singing is full of emotion and full of beautiful grace notes”, says Kala. “His style fits perfectly with how I wanted to sound myself on the violin. In 1989 I went to Mumbai to take lessons from him.” Pandit Jasraj is in turn effusive about Kala: “What can I say, she is everything in music, no one else playing violin in North India even comes close.”

Derek Roberts, an influential producer of Indian classical music for the Sense World music label, echoes these sentiments:
“We’re dealing here with a really unique violin dynasty. Kala’s aunt N. Rajam is a legendary violinist who has had an enormous impact on the violin in India. She has a highly refined, somewhat subdued style. Kala also has these qualities but at the same time has a very outgoing, adventurous personality. She does wonderfully well in combing both characteristics in her violin playing. That combination of extreme sensitivity and exuberance in her playing is extraordinary. I think that at present Kala is the greatest violinist in Northern India.”

The violin may be a western instrument but when used for ragas the playing technique, the posture (seated on the ground) and the tuning of the instrument are all quite different from western practice. In Indian raga music, embellishments of the melody are often combined with glissandi in which subtle microtonal changes are of vital importance. Kala has also mastered the art of exactly reproducing long vocal phrases, sung in one breath, on the violin. In order to do this, she developed a perfect bowing technique which enables her to play uninterrupted long phrases without any bow changes being noticeable by the listener.

Kala has not only established a reputation as a formidable performer of raga music, she has also played fusion, working with the best musicians from various genres including African, jazz and flamenco. In 2006 Kala turned her attention to the Netherlands. She toured concert halls and formed her own group Four Elements, which currently includes Dutch jazz guitarist Jan Kuiper and a Dutch-based Venezuelan, Latin percussionist Gerardo Rosales. With all these irons in the fire, Kala is now constantly travelling the world, having found her life’s fulfilment in music. As she puts it: “Music is my religion, it’s my prayer, it’s everything for me.” [this article was published earlier on the Radio Netherlands website, 27th January 2007]

HOME

WERELDMINERALEN – non stop minerals that keep you going / 8th dec. – A Top of the World 2007

Wereldmineralen (World Minerals) is a weekly 60-minute non stop music show on Saturday morning on Concertzender radio -via Radio 6– that brings you energetic and popular world music from all over the globe. Once a month I share the party and throw in a healthy nutricious mix that keeps you going.

Continue reading

Kaushiki Chakrabarty, vocale sensatie uit India (in Gharana 23-11-2007, Concertzender)

De 27-jarige ragazangeres Kaushiki Chakrabarty uit Calcutta kan ik omschrijven als een vocale sensatie. Pandit Jasraj en Bhimsen Joshi, de grijze eminenties van de Noord-Indiase ragazang, bestempelen haar nu al als de ’stem van de 21e eeuw’ en zien in haar de hoop voor de toekomst van de Indiase ragamuziek. Haar vocale prestaties overtreffen totnutoe dan ook alle verwachtingen. In mijn nieuwe Concertzender-programma Gharana schets ik een portret van de zangeres en haar leerschool, de Patiala Kasur Gharana.


Een jubel-recensie voor Kaushiki na een concert in de Verenigde Staten, waar ze al sinds haar 15e optreedt (klik op de foto om te vergroten)

Naast opnamen van Kaushiki en andere vertegenwoordigers uit de Patiala Kasur school komt Kaushiki aan het woord over haar muziek en haar carrière. Ik interviewde haar dit voorjaar toen ze op concerttour was in Nederland.

De Noord-Indiase raga is Kaushiki met de paplepel ingegoten. Kaushiki was een muzikaal wonderkind. Ze kon volgens haar moeder, haar eerste guru, eerder zingen dan spreken. Al op haar tweede kon Kaushiki ingewikkelde melodieën en ritmes perfect nazingen, aldus moeder Chandana Chakrabarty. Kaushiki’s vader is de beroemde zanger Ajoy Chakrabarty. Hij bracht zijn dochter via mondelinge overdracht jarenlang de fijne kneepjes van de ragazang bij. Kaushiki: “Als kind oefende ik zo’n twee tot drie uur per dag. Later, als tiener, trainde ik jarenlang zo’n acht tot tien uur per dag. Hoe meer, hoe beter. Mijn vader was voor mij in al die jaren meer een leraar dan een vader, de leraar-leerling relatie prevaleerde boven de vader-dochter relatie. Ik weet dat mijn jeugd hierdoor heel anders en minder vrij was dan normaal, maar ik heb van de muziek een enorme beloning teruggekregen. Het beoefenen van Indiase klassieke muziek is als een manier van leven. Het doorgronden van haar dieptes en dimensies vereist een volledige, levenslange toewijding.”

gharana_patiala-tree
De Patiala Kasur gharana, met als middelpunt zanger Ustad Bade Ghulam Ali Khan

In 2005 won Kaushiki met haar album Pure de prestigieuze BBC World Music Award, voor haar een grote verrassing: ‘Ik had nooit verwacht dat een album met Indiase klassieke muziek zou winnen. Door de BBC Award is niet alleen mijn naam veel bekender geworden, maar het heeft ook veel meer mensen in het Westen in contact gebracht met Indiase klassieke muziek. Deze prijs inspireert me en moedigt me aan om nog harder te werken en nog beter te worden. Ik wil er alles aan doen om muziekliefhebbers overal ter wereld met deze muziek te laten kennismaken.’


Kaushiki tijdens haar eerste optreden in Amsterdam in 2004

Kaushiki’s optredens worden gekenmerkt door een perfecte technische uitvoering met een maximale emotionele zeggingskracht. Achter de fenomenale techniek klinkt altijd warmte en menselijkheid en haar zang blijkt zowel de doorgewinterde ragaliefhebber als de leek recht in het hart te treffen. Kaushiki beheerst alle stijlen van de Noord-Indiase ragamuziek: de ascetische, formele dhrupad, de op techniek en virtuositeit gerichte khayal, de dramatiek van het romantische thumri-lied en de devotionele bhajan. Bovendien beoefent Kaushiki naast de Noord-Indiase muziek sinds eind jaren negentig ook de Zuid-Indiase ragazang, een muzikale wereld met een heel ander repertoire en andere zangtechnieken. Ook op dit terrein zijn Kaushiki’s vorderingen verbluffend. Geen wonder dat de jonge zangeres in korte tijd wereldwijd een grote schare bewonderaars heeft opgebouwd. De eerste aflevering van Gharana, over Kaushiki Chakrabarty en haar leerschool, is te beluisteren op vrijdag 30 november 2007, 20.00-21.30u. Wil je Kaushiki Chakrabarty niet alleen maar horen, bekijk dan op Youtube mijn video-portret (in 2 delen) van de zangeres.

HOME

NEW programme! GHARANA ; 1st episode: Kaushiki Chakrabarty ; broadcast: 30th nov. 2007

Gharana is my new programme for De Concertzender on the different gharana’s, or different schools, of North Indian raga music. This 90-minute programme will be aired four times a year. The first episode will be dedicated to Kaushiki Chakrabarty and the Patiala Kasur Gharana.

Continue reading